一场与众不同的展览：诗歌与书法的新奇互文关系

  2023年3月12日，由九里艺术空间主办的“互为复调：傅彦斌当代书法展”在花地湾古玩城举行，书画家吴晓懿、林猛、陈锦钦、陈伟生、罗海鸥，诗人安石榴、温志峰、汪治华、陈丹、三生及众多的艺术爱好者参与了开幕式。在3月20日闭幕之前，主办方拟在此其间进行一场面对公众开放的“书法与当下的艺术表达”的研讨会。

  这次展览，除了之前书写杜甫的《归雁》、刘言史的《越井台望》、杨万里的《闰三月二日发船广州来归亭下之官宪台》、张九龄的《与王六履震广州津亭晓望》、黄滔的《广州试越台怀古》、汤显祖的《广城二首之一》、何绍基的《满庭芳·别潘德畲、伍紫垣》、黄遵宪的《凭吊海山仙馆》及当代朱光的《望江南·广州好》、陈善壎的《柳梢青》描写广州的诗句之外，傅彦斌还选了安石榴、嘉励、梦亦非、世宾、汪能平、杨克、温志峰等当代广州诗人叙述花城的诗性句子，让古典与当代的诗歌在书法里产生交互性的感受，进而去提纯一种当代情绪，产生新的艺术热情。古今诗人在同一个时空，他们的诗歌通过书法变成另一种新文学的观看，那是时空呈现的陌生化表达。

  书法的展览，自然是看重其间的内涵，但如何去表现却更讲究。这次九里艺术空间，大厅展出的是二米高的六件大型书法装置，而小厅展出多件八十公分高的书法装置，打破以往的卷轴书法模式，书法的雕塑感与时空感得到形塑，产生了新的空间视觉。此外，还展出傅彦斌渐变的书法，从实到虚或者从无到有，使书法回到线条，回到水墨无形的视觉呈现。同时，有一张引人注目的书法作品，整体构图是绘画的笔法，用蓝色与黑色相间来书写，每个字的边上还用铅笔写上拼音，乍一看像陌生的电脑造字，但又似曾相识，原来这些字都是消失于日常生活中的字，傅彦斌希望以草书符号实验去唤醒这些汉字，期待这样的书写也能够应用到生活中来。

  现场另一个震撼点是傅彦斌书写的十五米书法长卷。对于材料的迷恋，是一个艺术家对边界的突破。傅彦斌选择了透明的玻璃纸来书写，所用的墨不再是黑墨，而是纯银色及克莱因蓝色。这些飞龙走凤、群鸟出林的草书，悬挂起来，在光影的作用下，字影投到白墙上，仿佛镜面装置。有观众说，从来没想到书法展中透明材料的应用，字在光的映照下产生的影像效果会这么惊艳。也有观众认为空间里玻璃纸材料弧形的悬挂造成了房间飞出彩虹的错觉感，极具视觉冲击力，材料语言在瞬间生成了转变。

  作为设计师身份的书法家，傅彦斌的书法视觉呈现，隐约之间透露出设计上的前沿和对材料的想象力。多种摆设，就像音乐家的复调穿梭，带来流淌的变化，使得观看的互动、视觉的沟通、个体的表达融合起来，见景生情，因物起兴，新意十足。

  策展人黄礼孩这样叙述：“展览空间的分割，书法的摆设，高低有序，大柱子上的大草开合，浓墨厚重，淡墨平静，整体用墨枯润相济，变化之间形成内在气脉的贯注与流动，而体量相对小一点平台上的草书则是笔随心行，一泻而出，揉直使曲，线条飞动又刚劲精到，勾连环转的刹那就像诗人的激情在字里行间行走，在疏朗与茂密之间，寻找着更多的私人叙述。”。